Capitalismo y el bikini: cómo se venden las normas sociales

Hemos aceptado ciertas reglas sociales como si fueran leyes naturales, pero al analizarlas con un poco más de atención, es claro que muchas son construcciones diseñadas para generar consumo. Este post explora tres ejemplos donde el marketing y la repetición comercial convierten acuerdos arbitrarios en verdades inquebrantables.

La dicotomía bikini vs. ropa interior

Considera esta pregunta: ¿por qué un bikini es aceptable mostrar, mientras que una prenda idéntica de tela se etiqueta como ‘ropa interior’? A menudo, el mismo trozo de tela cubre exactamente lo mismo y está hecho del mismo material. La única diferencia es el contexto comercial que lo rodea.

El bikini está legitimado por la industria del ocio, las vacaciones y el marketing aspiracional. La ropa interior, en cambio, queda asociada a lo privado y lo íntimo. No es una diferencia moral: es un control simbólico sobre dónde y cómo se puede expresar el cuerpo. Es exactamente como convencer a alguien de que algo es ‘decente’ solo cuando genera dinero.

El cambio de los colores en la ropa infantil

Otro mito persistente es la asignación de colores por género, especialmente en la ropa para niños. Hasta comienzos del siglo XX no había ningún consenso sobre esto; de hecho, durante el siglo XIX y principios del XX era común lo contrario de hoy: el rosado se asociaba a lo fuerte y marcial (más apropiado para niños), mientras que el azul, ligado a lo sereno y celestial, se consideraba más adecuado para niñas.

Entre los años 1920 y 1950 ocurrió una transición desordenada impulsada por la producción en masa de ropa infantil, el marketing segmentado y la necesidad de diferenciar productos. No fue un decreto: fue una convergencia comercial que simplificó el mensaje para vender más.

Santa Claus y el rojo Coca-Cola

Finalmente, tenemos al icónico Santa Claus. La versión corta y falsa dice que Coca-Cola lo inventó todo, pero la realidad es más interesante. Antes de la marca, Santa no tenía un look fijo; aparecía en verde, marrón o azul. Fue el ilustrador Thomas Nast quien empezó a darle forma al Santa moderno en la década de 1860.

La verdadera estandarización llegó con Haddon Sundblom para Coca-Cola desde 1931. La marca repitió año tras año exactamente el mismo diseño: rojo intenso, blanco y una sonrisa cálida. No lo inventaron, pero lo fijaron mediante publicidad masiva y repetición global.

Así que al final, la constante no es el cuerpo ni el color, sino el relato que se decide vender en cada momento histórico. Son acuerdos culturales lubricados con dinero… y presentados con una sonrisa tan convincente que una casi quiere creerles.